Regiestatement

Wenn sich Spielplatzgeräte in artistische Requisiten verwandeln, werden die Herausforderungen des Lebens zu Momenten der Dynamik, der Überraschung, der Begeisterung!

ALIVE – eine Performance, die viele kleine Geschichten erzählt und einzelne Situationen beschreibt entpuppt sich als größere, zusammenhängende Ausführung zu den Herausforderungen menschlichen Miteinanders und als Vision einer Gesellschaft, die Besonderheiten und Andersartigkeit nicht beim ersten Kontakt als Schwäche abstempelt.

Auf dem Spielplatz verbringen Kinder, Jugendliche und Eltern viel Zeit. Menschen aller Gesellschaftsschichten treffen hier aufeinander. Freundschaften werden geknüpft und brechen auseinander, man stört und hilft einander, Machtspiele werde gespielt, es wird gespottet, bewundert, ausgegrenzt und integriert. Nicht nur auf sozialer, auch auf körperlicher Ebene wird hier die Geschicklichkeit trainiert, werden Grenzen ausgelotet und dabei Fertigkeiten entwickelt und Talente erkannt.

Der Spielort des Geschehens – der Spielplatz – fordert körperlich versierte und spielerische Ausdrucksmittel, welche (moderne) Zirkusdisziplinen in einer großen Bandbreite zur Verfügung stellen. Eine Schaukel wird zum Washington-Trapez, Handläufe einer Rutsche zu Handstandstützen, eine Wippe zum Schleuderbrett …

Mit ALIVE wollten wir eine Zirkusproduktion schaffen, die sich international sehen lassen kann und die Sichtbarkeit des österreichischen zeitgenössischen Zirkus voranbringt. Seit März 2024 dürfen wir unser Konzept, unter österreichischer Regie, in den Spielstätten des deutschen GOP Varieté-Theater in Hannover, München, Bonn, Bremen, Münster, Essen und Bad Oeynhausen umsetzen. Die Kooperation mit dem deutschen Partner eröffnete bisher ungekannte Möglichkeiten; vom Knowhow der beteiligten Personen (künstlerische und technische Leitung) über Probenzeiten auf der Probebühne in Hannover bis hin zu Größe und Qualität des internationalen Casts. Mit Ende der Spielzeit, im Jänner 2027, wird die Produktion rund 500-mal gespielt, und von rund 100.000 Menschen gesehen worden sein.

Gefördert durch das österreichische Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport konnten wir zudem eine Festival-Version entwickeln, die bereits beim KRAPODLI Festival in Innsbruck (Österreich) zu sehen war. Mit einer auf sieben Artist*innen verringerten Besetzung und angepasst auf die Spielsituation in einem Rundzelt. Es ist uns gelungen, die existierenden Einzeldarbietungen in einen alles umspannenden Bogen einzubetten. Sei es durch die gezielte Musikauswahl oder das einende Lichtkonzept. Die Gruppe an Bühnenkünstler*innen wird am Ende als gemeinsam agierendes Kollektiv wahrgenommen.

Dies erfüllt eines unserer Kernanliegen sehr genau. In Form von Company Arbeit in größerer Dimension neue Möglichkeiten für Artist*innen der österreichischen Zirkusszene zu schaffen. Das uns dies gelungen ist, stimmt uns sehr zufrieden und wir denken, dass wir dem großen künstlerischen Potential, das in der österreichischen Zirkusszene schlummert, so ein kleines Stück zur Entfaltung, zu verbesserter Sichtbarkeit und zu einer nachhaltigen internationalen Vernetzung verhelfen konnten.